Ibsen je vjerojatno otac modernog naturalizma. U ovoj produkciji Erike Price, naturalizam je osjećaj sata, koji drži stvari pod kontrolom što je više moguće – ali postoje aspekti za koje se čini da izmiču toj kontroli.
Gledajući predstavu, s radoznalošću se prisjećam Divljeg meda, koju sam pregledao ranije u terminu, nakon što sam vidio Willa Battyja, Inge-Vera Lipsius, Jespera Erikssona i Kay Benson kako komuniciraju u neobično sličnoj neravnoteži dinamike moći, pa je stoga teško ne uspoređivati njihove uloge Čehova s onima u Ibsenu, pogotovo jer se ova dva pisca mogu tako lako usporediti, s fokusom na međuljudsku dinamiku i naturalizam u glumi prije svega.
Očigledno, Lipsius briljira u tim ulogama, gdje moćna žena drži sud sa svojom seksualnošću koja upravlja muškarcima oko sebe. Heddi je brak samo nužna radnja, jer se istrošila mladosti – ali očito nije ništa manje održiva, s obzirom na moć koju ima nad svojim mužem, već i nad svim ostalim muškarcima u predstavi. Dinamika između Lipsiusa i Eilerta Loevborga Jamieja Bispiga, akademskog suparnika Heddina supruga Tesmana, električna je, nabijena njihovom zajedničkom poviješću i manipulativnom moći Hedde nad muškarcem za kojeg je tvrdila da nije voljela: ovo je jedan od najjačih trenutaka u predstavi , osobito s opasnošću od njihove intimne rasprave u ušima njezina muža i Loevborgova sadašnjeg ljubavnika.
Iako predstava malo pada svojim setom – slika je malo šašava, zidovi pomalo nestabilni, pomalo se sukobljavaju s namjeravanom elegancijom i klasom Heddinog navodno neprikladnog ukusa – lučni prolaz u manju stražnju sobu, prekriven bijelom gazom, je savršen u prenošenju aspekata tajnovitosti i skrivenosti u predstavi, osjećaj onoga što je ostalo neviđeno i neizrečeno.
Willa Battyja je zadovoljstvo gledati kao Heddinog nespretno privrženog akademskog supruga, Georgea Tesmana – izvanredno drugačijeg od sirovog i nazubljenog poludivljaštva – sa savršeno uglađenim naglaskom koji se čini kao lukavo slanje nekih Cambridge akademika. Ponekad se čini da njegovo prijateljsko držanje nije prikladno za scenu koja bi se mogla bolje poslužiti snažnijim emocijama, a ipak se u užasu završne slike predstave čini savršeno prikladnim.
Erikssonov skliski sudac Brack je prikladno nepovjerljiv u svojim nastojanjima da zavede ženu svog navodno dobrog prijatelja Tesmana; najviše dolazi do izražaja u svojoj sumnji u Heddinu umiješanost u smrt, okrećući joj njezinu manipulativnu ruku s dobro kontroliranom, lakom okrutnošću koja je očito razdire.
Šteta je što Ibsen Georgeovoj teti Juliani nije dodijelio veću ulogu u predstavi: prikaz uznemirene, dobronamjerne tete Juju od Hannah Rice bio je apsolutno precizan, u njezinoj očitoj naklonosti prema svom nećaku, a time i prema njegovoj nova nevjesta, unatoč njezinoj rezervi prema Heddi.
Lipsius je možda previše krhka u početnim scenama, njezin prezir prema mužu i njegovoj tetki predstavlja se kao žena premršava; ali Hedda se otkriva da je zapravo lutkar koji kontrolira konce svoga muža. Zapravo, igra se sa svima koje sretne, blistajući u sceni u kojoj drži mnoge konce - šarmantna voditeljica je otišla predaleko, zadavši alkoholni punch alkoholičaru koji se oporavlja kao savršenu ironiju.
Ovo je vrlo teška predstava za dobro izvođenje – mnoge profesionalne produkcije su se trudile prikupiti potrebne poticajne elemente koje nalaže Ibsenov naturalizam, a ovo je produkcija koja svakako sadrži trenutke tog impulsa, ali se bori da zadrži električnu energiju koja nas tjera. gledati najmanji pokret svakog lika tijekom cijele predstave. Bez obzira na to, oni trenuci koji uspijevaju biti savršeno čisto razgovorni - gotovo baciti - i ali intenzivno uvjerljivi, nevjerojatno su jaki i ne mogu se zanemariti kada se hvali predstavu.
3 zvjezdice.
Slike ljubaznošću produkcijske ekipe Hedde Gabler.
